音樂劇《邁克爾·杰克遜》為一部點唱機式音樂?。词怯脝我桓枋只驁F體的作品，搭配戲劇文本，以音樂劇表演的形式來制作），作者是兩次獲得普利策戲劇獎的女作家林恩·諾塔奇，主要講述了邁克爾·杰克遜從5歲出道，到50歲猝然離世的人生重要時間點。全劇共有三個演員分別扮演邁克爾·杰克遜的幼年、少年和青年時期。

邁克爾·杰克遜于童年時期全家居住在芝加哥大都市區(qū)內(nèi)的工業(yè)城市里，屬于非裔美國工薪階層。其父在邁克爾·杰克遜五歲時便棍棒相加，嚴格要求邁克爾·杰克遜與其他的兄弟姐妹，讓她們輾轉(zhuǎn)多地表演。杰克遜年齡最小，卻氣場最好，他漸漸脫穎而出，成為樂隊的中心。

音樂劇的第二幕進入到了邁克爾·杰克遜的巡演劇情：《1992-1993“ Dangerous”危險之旅》巡回演唱會，舞臺設(shè)計了不同城市、國家的風(fēng)景：洛杉磯好萊塢的星光大道、東京街頭賽博朋克感的街道、阿波羅劇院充滿著戲劇性的舞臺等。

1996年，邁克爾·杰克遜因白人的種族歧視深受傷害，呼吁消滅種族歧視，故因此創(chuàng)作了《They Don't Care About Us》，舞臺設(shè)計成支離破碎的屏幕，屏幕上盡是媒體播報的丑聞，所有的屏幕碎片猶如一把把利刃指向邁克爾·杰克遜。

音樂劇《邁克爾·杰克遜》既沒有為邁克爾·杰克遜辯護，也沒有引導(dǎo)觀眾去區(qū)分藝術(shù)家和他的藝術(shù)。它以重新聚焦杰克遜的形象和人生為目的，向觀眾們提供了一個客觀的視角。

音樂劇《怪圈》在本次托尼獎共獲得11項提名，為音樂劇提名之首。本劇講述了一個黑人酷兒（即不符合主流性與性別規(guī)范的性少數(shù)群體所使用的身份）作家阿瑟創(chuàng)作一部福音原創(chuàng)音樂劇時，音樂劇里面的角色也在創(chuàng)作自己原創(chuàng)音樂劇的故事，屬于戲中戲結(jié)構(gòu)，以戲謔的方式討論了愛情、性別、宗教與認識自我的主題。

本劇的編劇名為邁克爾·杰克遜，在他的創(chuàng)作闡釋中，講述著他的生活被另外一個“邁克爾·杰克遜”所覆蓋，他的名字已經(jīng)完全不是他的身份。他把與自己有關(guān)的“黑人”“肥胖”“酷兒”的體驗在最初寫成了一段自傳獨白，這也就是《怪圈》的雛形。

本劇的舞美設(shè)計師為阿努爾福·馬爾多納多，通過多元的色彩、多變的舞臺空間、豐富的舞臺元素，創(chuàng)造了主人公豐富的精神世界，激發(fā)觀眾的感官聯(lián)想。

該劇的演員摩根·李（L Morgan Lee）為百老匯歷史上第一位提名的跨性別女性。

音樂劇《伙伴》斬獲此次復(fù)排音樂劇的大部分獎項。本劇為非線性敘事結(jié)構(gòu)，講述了以主人公波比為中心的生活故事。波比有著五對有著婚姻關(guān)系的朋友，通過描繪波比和這五對朋友的小故事，講述了現(xiàn)代人面對愛情、婚姻的困境問題。

此劇的舞美設(shè)計師為邦尼·克里斯蒂，她與導(dǎo)演討論了關(guān)于35歲的經(jīng)歷，得出了一個“窺探他人家庭”的概念。

極簡的客廳、灰度的家具與墻布，與主人公波比的鮮紅色連衣裙形成了對比，舞美設(shè)計簡約實用，展示了一窺現(xiàn)代都市人家居日常的模樣。

《雷曼兄弟三部曲》講述了有著將近158年歷史的雷曼公司，在2008年投資失利，談判收購失敗后申請破產(chǎn)保護，引發(fā)了全球金融海嘯的故事。此劇改編自斯蒂法諾·馬西尼廣播劇劇本，奧斯卡獲獎導(dǎo)演薩姆·門德斯導(dǎo)演，舞美設(shè)計師為埃斯·德芙林。

舞美設(shè)計師埃斯·德芙林創(chuàng)造了一個緩慢旋轉(zhuǎn)的800平方英尺（約75平方米）的音樂盒，跨越了將近兩個世紀處理西方資本主義的興衰。她解釋道：“可以將音樂盒的轉(zhuǎn)動看成是一個攝像機按快門的動作，就如同門德斯2019年的電影《1917》一般?！币魳泛欣锏牟Ａ⑵脚_劃分成不同的空間。玻璃墻上有三人工作的隨手記錄，承載著整部劇的重要詞匯。

數(shù)字全景投影在玻璃盒上，雷曼兄弟從阿拉巴馬州到紐約、再到華爾街大廈的崛起、衰敗一覽無余地呈現(xiàn)在觀眾面前。

背景的投影為紐約，以顯示時間流逝

辦公室、桌子、椅子、棕色皮革公文包、不斷跳動的數(shù)字……舞臺道具滿足了觀眾對于華爾街的想象。在舞臺的一角，還有隱藏著一架鋼琴，琴聲穿越百年，給予這個故事足夠的厚重感。

在雷曼兄弟的精神世界受到威脅時，燈光會轉(zhuǎn)換成紅色或者是橙色，來外化人物的內(nèi)心。

扎實的劇本基礎(chǔ)，充滿著想象力的舞臺設(shè)計，《雷曼兄弟三部曲》的故事跨越了百年，給予觀眾深深地啟迪。

繼話劇《枕頭人》《麗南山的美人》《斷手斯城》后，馬丁·麥克唐納再出新作《劊子手》，該劇的舞美設(shè)計師為安娜·弗萊施勒。

《劊子手》的故事發(fā)生在1964年英國廢除絞刑后，結(jié)束最后一個絞殺任務(wù)后，劊子手哈利轉(zhuǎn)型成為奧爾德姆酒館的小老板。

第一幕在弗萊施勒的磚墻牢房場景，盡管只出現(xiàn)了五分鐘，但也是很重要的一個空間。在切換場景時，牢房整體被慢慢地吊到舞臺上方，呈現(xiàn)出酒吧的場景。

監(jiān)獄場景

劊子手哈利在監(jiān)獄里完成最后一個任務(wù)之后，選擇來到妻子愛麗絲擁有的酒館。小酒館容納八方客：既有支持工人運動的工人、亦有想成就一番的小記者、古怪而又好奇的年輕人。這是許多人日復(fù)一日地漂流在一起的靈魂家園，所以酒館里的建筑基本是沒有目的的設(shè)計，物品會擺放在奇怪的角落。

酒館場景

第三個場景為咖啡館，是哈利選擇與人談事情的地方。咖啡館外部設(shè)計看似雨水飛濺，內(nèi)部漂浮著漢堡和薯條的氣味——這是舞美設(shè)計師安娜·弗萊施勒在考慮人物關(guān)系和他們所處情境之后選擇的空間結(jié)構(gòu)。

咖啡館場景

《骨干成員》的背景設(shè)定在2008年的底特律，一家小型汽車工廠正處于經(jīng)濟危機，由于到處都是不確定性，工人之間開始互相猜疑起來，害怕下一個被開除的就是自己，他們的生存方向也變得縹緲了起來。

該劇的舞美設(shè)計師為邁克爾·卡納漢語尼古拉斯·胡松。故事場景設(shè)計在快要倒閉的工廠的休息室，它充滿了工人們生活的氣息，也發(fā)生了許多工人們難忘的回憶。在這背景下，工作、人際、愛情、生存變成了難以取舍的問題。